El dibujo en la pared, 2021-2
Ana Werren explora en la memoria de los espacios y las huellas que surgen a partir de la interacción entre los elementos que los habitan. Los signos y señales acumulados con el paso del tiempo se convierten en recintos en los que el espectador puede acceder para crear narraciones y memorias colectivas.
Por Cristian Toj
GROUP SHOW: Los tormentos de la materia (2021)
GALERÍA EXTRA, GUATEMALA
https://www.extragaleria.com/lostormentosdelamateria
Entre las propiedades innatas de la materia,
el movimiento es la primera y la más importante, no
solamente como movimiento mecánico y matemático,
sino aún más como instinto, espíritu vital, fuerza expansiva,
tormento de la materia (para emplear la
acertada expresión de Jacob Böhme)
Karl Marx
La materia contiene dentro de si distintos elementos constitutivos, esto permite que los acercamientos e interacciones con ella sean múltiples, con esto, las afirmaciones y contradicciones propias de cada elemento, intervienen no solo en su forma de habitar el mundo, sino también en la forma en que se enfrenta con otros elementos. Las superficies y texturas son el registro de los encuentros y confrontaciones de la materia, estos cuerpos lejos de ser un proyecto concluido se encuentran en constante transformación. El espectador observa una parte del proceso de una obra, cuyo orden y temporalidad contiene sus propios ritmos y tempestades.
Junto con las dimensiones anteriores encontramos los tormentos del artista, quien, cargado con sus propias historias, búsquedas y deseos, activa o descubre la materia que acompaña sus acciones y sus gestos. En esta suerte de encuentros casuales o causales la interacción de los cuerpos deja un registro en forma de cicatrices y códigos visuales sobre las superficies, permitiendo nuevas corporalidades para la memoria, los sueños y las exploraciones.
“Los tormentos de la materia” es el encuentro en Galería Extra de 14 artistas cuyas propuestas reflexionan sobre las relaciones entre el tiempo y la memoria; así como en la relación del artista con la materia. La exploración más allá de ser formal y técnica, se convierte en un diálogo con los elementos que junto con el artista constituyen las energías creadoras que dan forma a la obra, de esta forma, ambos tejen una relación de acompañamientos, complicidades y rupturas que abarcan lo individual y lo colectivo.
Por Cristian Toj
GROUP SHOW: cartografía de lo (in)invisble (2022)
GALERÍA EXTRA, GUATEMALA
https://www.extragaleria.com/cartografiadeloinvisible
Este palacio es fábrica de los dioses, pensé primeramente.
Exploré los inhabitados recintos y corregí: Los dioses que lo edificaron han muerto.
Noté sus peculiaridades y dije: Los dioses que lo edificaron estaban locos.
— Jorge Luis Borges
Enfrentarse a un paisaje implica detenerse a observar todas sus dimensiones: la materia, la frontera, el trayecto, la llegada, la risa, el llanto, el sonido y el movimiento. Es verdad que uno le da sentido al espacio, sin embargo, el espacio también se da sentido a sí mismo, por lo que nos encontramos frente a una acción de resignificación constante, en la que los bordes siempre se encuentran en movimiento y las categorías mudan constantemente su contenido.
Cada una de las piezas que conforman esta exhibición/cartografía tienen la función de fabricar aparatos nostálgicos de ensoñación o interpelación. Algunas obras alteran el territorio conocido, como símbolos que erigen nuevos sentidos, el arte de volver la piedra, vapor de sueño[1]; otras cumplen con señalar las peculiaridades de los espacios que las contienen. La mirada del artista se posa siempre en el horizonte y sus manos extraen del interior los elementos con los que modifica y transgrede el paisaje.
Con esta exposición proponemos un acercamiento sensorial a las formas que detonan lecturas, una revisión a las superficies cotidianas que se sobreponen y se alteran, y una invitación para construir los templos y las tumbas del espacio que habitamos.
Por Dulce Paniagua y Cristian Toj, Diciembre 2022